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ELENCO DIPINTI, IN VENDITA E NON IN VENDITA, A DISPOSIZIONE DEGLI STUDIOSI
Galleria d'Arte ed Antiquariato
presenta
Vittorio e Romolo Tessari
nella pittura veneta tra la fine del XIX secolo e l’inizio del XX secolo
a cura di Marco Mondi
Palazzetto Preti – Galleria del Teatro Accademico
Castelfranco Veneto, 20 settembre – 23 novembre 2003
Pittura veneta tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo
Marco Mondi
Negli spazi espositivi della Galleria del Teatro Accademico cittadino, è stata allestita una sezione di mostra interamente dedicata alla pittura veneta di fine XIX-inizio XX secolo, dove sono esposte 97 opere eseguite da 59 artisti (con qualche eccezione, due per ogni artista), cercati in un territorio che si estende da Venezia e dal veneziano alle città e alle province di Treviso, Padova, Vicenza e Belluno. S’è voluto, così, dare una panoramica sulla pittura veneta di quegli anni che potesse aiutare a meglio comprendere, artisticamente, storicamente e visivamente, la produzione pittorica di Vittorio e Romolo Tessari. Ed è bene sottolineare subito che è questo lo scopo di questa sezione. Essa, infatti, non è, e non vuole essere, una mostra rappresentativa ed esaudiente sulla pittura veneta a cavallo tra i due secoli, bensì un’esposizione di dipinti voluta per meglio inquadrare l’attività figurativa dei fratelli Tessari, mettendola a confronto con lavori di artisti allora, e oggi, assai famosi, ma anche con quelli di artisti valenti e capaci che, come i Tessari, sono ancora per lo più sconosciuti al grande pubblico. Se un merito, per la pittura veneta dell’epoca, va dunque dato a questa sezione, è proprio quello di presentare al pubblico, e quindi di contribuire a far conoscere, un'ampia schiera di personalità cosiddette minori e talvolta ingiustamente dimenticate, ma sovente artisticamente sorprendenti e dotate di grandi qualità. Nonostante l'indubbia e notevole panoramica di presenze, troppe sarebbero le lacune se le finalità fossero state diverse, poiché mancherebbero molte importanti personalità come, ad esempio, Zandomeneghi, Bezzi, Dall’Oca Bianca, Brass o molte altre ancora, che sono figure fondamentali per la storia della pittura veneta di quegli anni. Inoltre, considerando che quando l'intera mostra fu studiata a tavolino non si conoscevano ancora, di Vittorio e Romolo Tessari, le opere di maggiori dimensioni, quindi spesso le più significative (o per lo meno non si sapeva ancora se si sarebbe riusciti ad averle in mostra), si è stati in un certo senso costretti, pur con una ricerca di qualità, ad esporre in questa sezione lavori per lo più di piccole o medie dimensioni, perché altrimenti troppo sarebbe stato il divario con le altre. Ciò nonostante, ne è scaturita comunque un’esposizione di notevole spessore culturale e tra le più interessanti organizzate in questi ultimi anni, capace di dare in ogni caso una soddisfacente visione della pittura veneta a cavallo tra Otto e Novecento.
Le opere di questa sezione, come per il catalogo, sono presentate, nei limiti concessi dalle esigenze d’allestimento, seguendo l’ordine alfabetico dei loro autori.
Vi sono lavori di grande spessore figurativo eseguiti da artisti importanti e famosi come Favretto, Guglielmo Ciardi, Nono, de Blaas, Milesi, Tito, solo per citarne alcuni. Altri, di artisti sovente altrettanto capaci, tuttavia, talvolta ingiustamente, considerati principalmente in ambito regionale, come, per fare qualche nome, Bordignon, Beppe ed Emma Ciardi, Lancerotto, Pajetta o Serena. Ma, soprattutto, s’è voluto dare ampio spazio a lavori di artisti pressoché sconosciuti al grande pubblico e che meriterebbero invece, ad uno ad uno, una riscoperta ed una rivalutazione. Si pensi, ad esempio, alle sorprendenti personalità dell’Apollonio, del Bianchi, del Bortoluzzi, del Caratti, del Chitarin, del Dal Bò, del Manzoni, del Vianello, ma, a citarli tutti, l’elenco sarebbe davvero lungo. Nella scia degli insegnamenti dei maestri, l’attività artistica di questi pittori, caratterizzata sovente, e talvolta con gran qualità, da interessanti esiti personali, rappresenta uno sfondo figurativo-culturale utilissimo alla comprensione delle personalità maggiori ma, soprattutto, uno strumento di lavoro indispensabile per una lettura approfondita della storia della nostra cultura figurativa a cavallo tra i due secoli.
In senso cronologico, si è voluto partire con le due opere del Ciman, ritrattista attivo a Castelfranco e nel suo territorio poco dopo la metà del XIX secolo. Lontane dagli esiti artistici delle opere degli altri pittori giacché appartengono, anche se solo per pochi anni, ad una cultura passata, rappresentano tuttavia un interessante esempio di com’era, in città, una certa pittura quando erano giovani non solo i Tessari, ma anche lo stesso Bordignon. Le altre opere presentate, appartengono a quegli artisti nati tra gli anni Quaranta e Cinquanta del secolo, quelli che, a partire dagli anni Settanta, hanno dato vita alla straordinaria stagione del Verismo veneto. Vi sono poi le opere dei pittori della generazione successiva, di quella cioè a cui appartiene anche Vittorio Tessari; artisti che, seguendo gli insegnamenti dei maestri, non tardarono ad affiancarli per diventare loro stessi tra i maggiori protagonisti dell’arte veneta di fine-inizio secolo. Infine, vi sono le opere di tutta quella schiera di artisti, tra i quali si può far rientrare anche Romolo Tessari, che appartengono a generazioni in un certo senso di transizione, in quanto, pur maturate nella cultura figurativa ottocentesca, mostrano comunque una maggiore apertura verso un’arte più moderna. Diversi di loro, infatti, a Venezia, esposero ben presto al fianco dei cosiddetti ribelli di Ca’ Pesaro (di cui Wolf Ferrari, presente in mostra, nei suoi anni giovanili ne fu un importante esponente), vale a dire di coloro che, a partire dal 1909, per primi in Italia, lottarono per un’arte davvero nuova, quindi già fuori dall’Ottocento, dalla cultura, cioè, di Vittorio e Romolo Tessari.